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    “好家伙，老小孩，应该就是指他们吧。”陈平生感叹一句。

    “肯定是，不过这真的值得吵得这么凶吗？”黄蓼的思考还停在两个人对于胶片和数码的争论上。

    陈平生笑笑道：“其实真的有那么夸张，这也算是一种隐形鄙视链吧。”

    “毕竟很多胶片拍摄非常经典，是目前数码摄影没有达到的艺术高度。但若是论及专业度和职业性，无疑是数码更为好用。”

    说完，他回头看向黄蓼：“所以我对你的要求就是胶片、数码都要会用，都要拍摄，毕竟谁也不知道未来某一天胶片会不会因为某项技术而重新发光发热。”

    “嗯，明白。”黄蓼晃晃下巴，突然发出疑问：“那老板你说ai会取代摄影吗？”

    最近关于ai绘图的新闻被传播得全世界到处都是，那些媒体耸人听闻的用了取代两个字，来暗中表明ai于人类的作用。

    陈平生也看到了相关的文章，也了解过一些ai的事情。

    因此他摇摇头道：“这就像是美术，你能说有了摄影就把美术干掉了吗？”

    “当然不能。”

    “所以ai绘画，也干不掉美术。”陈平生解释道：“因为艺术创作是以人为导向的，是一种人的情感、生活、思维的体现。而ai绘画你会发现它非常机械，它本质上就是用各种元素来拼凑，这不叫创作，这是挪用。

    “并且ai绘画也是人来控制的，它无法自发的去完成任何一副画作，因为它们本身并不具备发起创作的条件。ai现在只能减少人类的思考环节，而无法替代人类的思考。这就是它的短板。”

    黄蓼好奇道：“那如果补齐了呢？”

    陈平生看着窗外：“补齐？那就是ai趋同于人类，具有了一定的思维能力，那到时候我们不应该去关心它会不会干掉我们的工作，而是要担心它们会不会干掉人类了。”

    他忍不住笑起来：“这就回到了科幻小说和电影的经典套路。”

    “但ai摄影和ai绘画还有所不同。ai摄影，是机器通过大数据采样，生成用户所需要的背景和人物，再按照用户描述的灯光、环境、明暗等等一系列条件，来生成足以媲美真实照片的图片。其实这很容易让人分不清真假。”

    “对啊，我看那些人发出来的照片确实真假难辨。”

    “这样做看起来好像摄影师应该失业了，但别忘了，再拟真，它也不是真实的。即便它的技术足够强，能够做到和真实世界一比一的还原，它也仍然和摄影不同。因为媒介不同，它相当于是把已有素材再拼合，而摄影则是对真实世界的直接捕捉。”

    “所以我觉得ai摄影也算是未来的一种方向，或者说一种工具。摄影师可以通过它来模拟灯光，模拟场景，最后再进行拍摄。或者，干脆使用真实照片用ai进行再创作，这样也可以称之为摄影艺术的另一条路线。”

    听完陈平生的这番话，黄蓼若有所思的摸着自己的相机，觉得思路一下子被打开了。

    “任何时候都要让工具为人所服务，这是做任何行业都要谨记的地方。”陈平生总结道：“别和工具内耗，艺术不是只看结果，也看过程，没有过程的艺术只是一张纸，而有了过程，这张纸才会被填满，才变得值钱。”

    “明白了。”

    黄蓼点点头，赞同他的话。

    “走吧，回家，还有排版的工作要忙呢。”

    在陈平生和黄蓼赶回华南的同时，关于《布鲁的悠长假期》这一本影集的评论也终于新鲜出炉。

    知名艺术杂志，connaissance  des  arts发布了对于这本影集的评论。

    他们采集了很多艺术家的看法，并汇总成了一页。

    这些艺术家是这么看待这部作品的。

    布里特妮·雷顿（知名色彩艺术家）：“惊叹！陈平生这部作品把童年的色彩展现的淋漓尽致，蔚蓝得甚至有些梦幻的天空，被大雪覆盖的白色和各种假人身上的颜色，都牢牢的抓住了我的眼球，它们是如此的和谐统一，让我不由自主的代入其中，回忆起自己童年时的快乐。

    “但快乐并不是全部，相反，阴郁也占据了童年的一部分。那些孩童时期不懂的战争、死亡和恐怖，陈平生都用相应的色彩提醒着我们，童年未必是记忆里完全美好的样子。不得不说，我很喜欢这部作品，我喜欢它如梦一样的色调处理。”

    劳夫·多默（知名先锋艺术家）：“我不了解陈平生，这是我第一次看到他的作品。如果不是我知道他是华夏人，我会以为他就是法国人。他在照片里展现的一切，都是我们所经历的童年一部分，那些火焰、雪人和飞机，简直太酷了。我觉得这很前卫，他拍摄的是人类的梦境，我是这么认为的，这不是真正的童年，它远比现实更加夸张，扭曲。

    “可对应的，它也更加美好，尤其是那些假人，它们好像被赋予了生命，我看照片的时候真的认为他们是活着的。这真是一个疯狂的点子，我竟然会爱上一群假人！”

    (本章完)


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