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    这和黄狗面前的泥坑形成了很有趣的对比，在这满是砂石的土路上，泥黄色的水坑如此破旧不堪，却就在崭新的别墅旁。

    这就是一种隐喻，平静下的危机，看起来繁华实则如破败的土路一样只是虚假罢了。

    很多人会说这种解读属于过度解读，就像初高中的语文阅读理解一样。

    但误区也恰恰就在这里，所谓的对比，不是让所有人一眼就看出来的那种清晰对比。

    那叫做刻意。

    不是拍摄水泥工和高楼大厦的对比，就叫做艺术。

    那太容易懂了，是社交平台可以获赞的艺术，却不是艺术家们追求的艺术。

    如果只是局限在这一步，甚至可以说这位摄影师根本就没入艺术之门，就好比网红和明星，民科与科研工作者的区别。

    任何领域，艺术和赚钱，都是泾渭分明又含混不清的。

    艺术入门后肯定是不赚钱的，只有当伱出名，作品得到大众认可，才能开始赚钱。

    艺术追求的是一种暧昧不清的状态，即我所表达的，和你看到的未必是一回事情，但你通过画面细节，就能还原出作者本来的想法，甚至超过作者的想法，联想到新的东西。

    真正表达反战的电影，未必拍摄战争。真正表达爱情的作品，也未必是在拍摄爱情。

    很多艺术价值，不是艺术家本人赋予给作品的，而是这个时代，所有人的精神印象赋予给它的。

    就像鲁迅先生的文章，那是一个时代的浓缩，为什么如今越来越多的人更爱鲁迅？不是因为他写出了现代人的痛点，而是因为他笔下记录的那个时代，开始和现在有了一定的重合。

    甚至回旋镖狠狠地扎在了许多人身上。

    崇洋媚外，逢高踩低，这都是人性的弱点。

    当身处于类似时代的人看到后，自然会不由自主的解读出属于自己本时代的精神内核，进而使其成为经典得以传承。

    这就是经典名著的力量。

    照片也不例外，当摄影师把一本影集拍摄出来后，他所表达的内容，也会成为时代的缩影之一。

    遇到那些有类似感受的人时，就会引起共鸣，进而成为经典。

    黄蓼拍摄的作品，如果未来发生金融危机，那么必然能引起诸多读者的共鸣。

    因为这就是她这部作品潜意识里所表达的东西。

    一种隐藏在平静繁华表面的危机感。

    就在陈平生坐在桌子前，规划未来几日的拍摄之时，黄蓼走了过来。

    “这部作品叫什么呢？”她看着陈平生电脑里的照片问道。

    “叫什么？”陈平生看着屏幕里蓝天白云下的公路广告牌，回答道：“叫不寻常之地。”

    “不寻常……之地？”这个名字听起来很奇妙，是黄蓼没有想到的。

    她本来以为会叫做《消灭透视》、《摄影背面》之类的名字。

    看来陈平生的取名能力还是很厉害的。

    “那整部作品有多少张啊？”黄蓼坐下，把桌子上的拼图拿起来，这是她在本地商场里买的，本来是为了打发无聊时间。

    谁曾想突然灵感迸发，有了拍摄一部作品的念头，根本没时间进行拼图。

    “不多，几十张吧。”这部不寻常之地，是为了展现出这种概念，所以并不需要拍摄几百张。

    不过即便如此，也是不小的工作量了。

    黄蓼笑了笑道：“说不定等你拍完，我的作品也拍完了。”

    “希望如此。”陈平生附和道。

    (本章完)


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