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    黄蓼听得脑子发胀，因为她再怎么幻想，也无法想到那样的光景会如何，在现实世界拍摄精神世界？

    听起来似乎很奇怪。

    陈平生却随着话语越想越清晰，他脑子里关于自己的作品也终于诞生出了一个轮廓：“我觉得未来的摄影会更偏向个人表达，那些拍摄当代人情绪、思想的作品将会受到热捧。反传统将会成为主流。”

    “是超现实决定瞬间那种拍摄吗？”黄蓼问道。

    “比那还要魔幻，还要夸张。”陈平生看着停车场的车流进进出出，却一直没有达到一个很好的平衡。

    “这和我们拍摄的作品有什么关系呢？”

    “当然有，既然绘画可以不用承担记录真实世界的责任，那摄影呢？它是不是也可以不用拘泥于人眼中的现实。”陈平生把话题绕回来：“所以首先，我打算拍摄一部，消除透视的作品。”

    黄蓼提起精神，听着陈平生缓缓说出自己的想法。

    “透视有三种，线性透视、色彩透视、清晰度透视。比如第一种线性透视，当我们想去拍摄一条公路的时候，因为近大远小，那么远处的事物必然会收缩变小，就会形成交叉，形成消失点。因此，想要避免线性透视，首要的就是避免消失点。这也是这部作品所要做的事情。”

    “所以你特意选在了这个地方。”黄蓼看着不远处的一切，在脑海里已经将其定格，形成了照片。

    确实是没有消失点的画面，结合陈平生的表达，她瞬间理解了一切，觉得自己的摄影观都受到了挑战。

    这也是陈平生为什么没有先和黄蓼说清作品的原因。

    因为只有当她亲眼看到画面，再了解艺术发展的潮流，才能明白陈平生到底在拍摄什么。

    这就是艺术的门槛。

    也是很多普通人无法了解的地方，没有相应知识储备的话，根本无法对作品有一个客观的评判。

    这不是一句艺术应该是大众的艺术所能解释的。

    艺术从来不属于大众，也不属于小众，它属于个人，它是个人情绪+对世界认知+个人手法的展现。很多艺术之所以大众，是因为它们能够引起大家共鸣。

    可这并不意味着小众艺术就应该消失，不被理解的艺术仍然是艺术。

    要把艺术市场的炒热和艺术本身分开来看，从艺术中寻找那些能引起自己共鸣的东西，这才是观看艺术作品的正确方式。

    如果看不懂，那说明不是目标群体，就像是影视行业。

    不感兴趣就是不感兴趣，你拍摄的再好对我而言只是厕纸，一千人里就有一千个的哈姆雷特。

    所以陈平生所说的这些，注定只是摄影界少部分人才能明白，且意识到的东西。

    但这无妨，超前不代表难看。

    陈平生这部新作品，虽然可能难以理解，但在观感上绝对会令人舒适，所以他不担心自己的理念无法被人了解。

    黄蓼想通这一切后，问道：“那剩下的色彩透视和清晰度透视呢？”

    陈平生走到大画幅相机后面，把头抵在取景器前，按下快门。

    “咔嚓！”伴随着清脆的快门声，他笑着说道：“那些就等到碰到了再和你说吧，现在，我们已经完成了封面的拍摄，总算迈出了第一步。”

    黄蓼低头看看手机，从中午一点开始等待，现在不知不觉已经过去了四个小时。

    这也解释了陈平生的话，为什么要用一到两个月拍摄一部作品。

    因为它真的很难。

    (本章完)


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