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    把准备好的大画幅相机放在地上，陈平生环顾四周，找了一下，发现有一处地方适合拍摄。

    那是半截天桥，是小镇里为数不多的装饰性建筑。两个人抱着相机来到上面后，把手中的相机竖立起来。

    在调整了焦距和光圈后，陈平生和黄蓼开始了漫长的等待。

    “这个地方要拍摄什么呢？”这部作品陈平生没有如《布鲁的悠长假期》那样和黄蓼通气，好像他完全沉浸在自己的世界里，不打算把创作理念分享出来。

    听到黄蓼的疑问，陈平生看向远处的城镇风景，在正对面还能看到一个和他们所处天桥一模一样的天桥，似乎是一种镜像，又像是一种呼应。

    “你知道什么叫透视吗？”他没有直接回答她的问题，反而提问道。

    “知道啊，就是三维世界的两条平行线，在二维世界的投影必相交于一点。”

    “这个点叫什么？”

    “消失点，或者灭点。”

    “没错。”陈平生点点头，又问道：“那要如何在照片里去除掉消失点呢？”

    黄蓼皱起眉头，想了想说道：“应该可以通过特定画面吧，比如避开纵深街道，或者杂乱的线条，选一些比较干净的地方，让建筑的线条、人群的线条不交会。”

    “这只是其中一个办法，看这里。”陈平生指了指相机，黄蓼凑过来才发现大画幅相机正在移轴拍摄，这样会把原本的畸变去除，使线条重新归于平行。

    “还有这种方法。”她若有所思的说道。

    陈平生见她明白过来，又指了指远处的场景问道：“你觉得现在这副画面里有消失点吗？”

    黄蓼开始仔细看向那个停车场，从近处开始，那些车辆呈八字形摆开，相邻的车辆就像是两条平行线在画面里，可它们的线条没有消失点。

    而更远处的建筑也都是横平竖直，就连电线杆们都保持着完全平行的姿态，没有丝毫消失点。

    整个画面有视觉引导，却没有消失点，如果不是陈平生说出，黄蓼根本不会意识到这一点。

    “这是？”她忽然有些疑惑为什么要这么做，消失点消失代表了什么，陈平生是要表达什么，还是吃饱了闲着没事干。

    当然，经过这么长时间的相处，她对于陈平生的性格已经摸透了，任何事情在他这里都是有的放矢，不存在瞎猫碰死耗子的事情。

    看黄蓼陷入疑惑，陈平生没有急着解释，而是让她想了好久，说出自己的想法后才解释。

    “是因为反传统吗？”黄蓼想了半天才有这么一个解释符合陈平生的做法。

    而听到这个回答陈平生笑起来：“你说的没错，只是简单了点。”

    “伱知道绘画的发展吗？”陈平生手扶着栏杆，说道：“在中世纪，所有艺术都是为了宗教服务，欧洲的人类都必须服从教会，服从上帝。那时候的画必须要展现一个平面，展现神性，而缺少人的尊严和主体。

    “后来文艺复兴后，绘画从宗教的束缚中解脱出来。艺术家们开始意识到人的主体的重要性，于是意大利建筑师布鲁内莱斯基首先发明了透视法，就是完全忠实人眼的世界，并将其复制下来的方法。

    “当透视法传播开来后，立刻受到了艺术家的追捧，他们纷纷把这种方法运用到自己的作品中。比如最后的晚餐。现在学习绘画的，第一件事情也是掌握透视，透视画不好，那基本功就不算扎实。”

    “是的。”黄蓼靠在陈平生旁边，听着他这节临时的摄影课。

    “但学摄影的，就不用学透视。”陈平生指指相机：“因为我们随便拍摄一张照片，都符合透视。可正因如此，我们很容易就忽略了摄影的本质，并陷入摄像机带来的陷阱中。”

    “陷阱？”黄蓼歪歪头。

    “没错。”陈平生解释道：“相机终究是人为的产物，它是有主观属性存在的，会随着时代的进步和科技发展不断改变。摄影师应该意识到，它不是真理，也不是准则。我们虽然操控着它，但它对我们的影响也非常重大。

    “简单而言，就是不要让工具限制你的思想。尤其是做艺术，如果你不能意识到工具的局限性，以及它本身的欺骗性，只知道一味的按照它规划好的程序进行拍摄。那艺术就没办法发展。

    “这句话换到其他领域也是一样，说回绘画。它也要感谢摄影，是摄影把它从记录真实世界的责任中解脱了出来。脱离了这一层职责后，有越来越多的艺术家开始探索对人的内心的表达。他们反对透视，反对固定。简而言之，就是绘画从记录宗教、记录生活变为了如今的记录内心，开始更重视精神世界。

    “莫奈、马蒂斯、毕加索、康定斯基、蒙德里安。都是反对透视的艺术家，可这耽误他们的作品受到全世界追捧了吗？并不会，因为这就是潮流，艺术发展的潮流。”

    陈平生第一次对摄影的未来表达出了自己的畅想：“摄影也是一样，它早晚会从忠实记录生活，记录世界，变为记录人的精神世界。或者说，它可以结合两种，把生活和精神世界浓缩在一起。”
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