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    陈平生把脚架架起，然后把相机镜头对准了那些盆栽，按动快门。

    “坂本先生，你来看一下呢。”

    坂本龙一走过来，手扶着自己的下巴，盯着看了一会道：“是很静谧的感觉呢……”

    “是的。”陈平生故意压暗了环境光，再配合地板的反射的绿色，有一种植物空间的错觉。

    “但这还不是全部。”他拿出电脑，把照片导上去后，就开始了后期工作。

    对于这张照片而言，最关键的地方，在于后期的故障处理。

    陈平生先尝试了噪点，结果发现并不合适，于是又换了几种故障形式做成照片。

    最后他给到坂本龙一的一共有三张照片，一种是雪屏感觉的故障，一种是拉伸右侧形成的条纹故障，一种是重复拼贴形成的复制故障。

    坂本龙一看到这三张照片后，就直接陷入了思考，仿佛在衡量哪一张照片更符合他想要的感觉。

    “陈，这真的是一个很难的选择题。”他笑了笑：“我觉得每一张照片都很好，自然与故障融合起来，就是我要的感觉。”

    “所以你能给我一点建议吗？”

    陈平生想了想，回答道：“我个人而言觉得雪屏不太贴合，虽然它的故障感最明显……”

    “是的，雪更像是电子乐，但我这张专辑电子乐并不多。第三个重复感也和音乐不太搭配。只有第二种。”坂本龙一做出了决定：“这张更适合音乐，看起来很像是音符的故障，并且植物的排列组合也是按照黑白键，一个对应一个。”

    “辛苦伱了，我很满意。”他微笑着对陈平生表示感谢。

    “没什么，坂本先生。”

    专辑封面就这样确定了下来，没有丝毫波澜和曲折，陈平生觉得和坂本龙一合作真的很顺畅。

    相比于专业，他要求的更多是感觉。

    而陈平生更擅长的，也是感觉。

    两个人很容易就能在拍摄风格上达成一致，这无疑是最好的合作者。

    而在夏威夷呆了两天后，三个人又去了纽约。

    依然是在坂本龙一的家中，只不过这次他们拍摄的不是专辑，而是写真。

    确切的说，是一台钢琴的写真。

    “给钢琴拍照，我还是第一次。”在暖黄色遍布的房间里，陈平生看着坐在钢琴前的坂本龙一。

    “这不是一架普通的钢琴。”坂本龙一回答道，接着他开始给陈平生讲述这里面的故事。

    “其实这架钢琴经历过很多，说起来有种……啊啊啊……心痛的不得了的感觉。”坂本龙一用手揪着自己的衣领纽扣，模仿着心痛的表情：“它经历过海啸，已经没有了钢琴的音质，也很难弹奏了。”

    “不行了，这个已经用不了了，这是一架死去的钢琴。这是很多人对它的评价。”

    坂本龙一停顿了一会，接着说道：“逝去的，溺水而亡，我的感受就是一具钢琴的尸体。”

    他笑了笑，又开口道：“但现在重新听那个声音，又觉得有动人之处。”

    “也许是因为我自己也得过病吧，可能是。”

    他的眼神里似乎有回忆的光泽在流转着。

    陈平生和黄蓼都安静的坐在对面，听着他一点点讲述对于钢琴的看法：“工业革命之后，人类第一次能制作这种乐器。”

    他抚摸着钢琴：“这些琴弦全部组合起来，更是增添了许多的力量。”

    “把本来就存在于自然中的物质，以人类工业的技术，或者说是以文明的力量，将之转化为器物。”

    “自然中的这些物质，挣扎着拼命想要回到最原始的状态。”

    他把手举起来，模仿着海浪的动作：“海啸在一瞬间哗的一声冲了过来，让这架钢琴回到了自然意识的状态。”

    “我现在听到了大自然的声音，认为这架被大自然调音过后的海啸钢琴，它发出的音色十分美丽。”

    “原来是这样，我明白了。”陈平生点头赞同着坂本龙一的想法，这是创作者之间的心有灵犀。

    对于艺术家而言，无论任何事物都有其存在的意义和作用。

    哪怕是被海啸浸泡过的，无法弹出正常音色的钢琴，也有着其独特的美感。

    而在坂本龙一看来，这架钢琴就是向自然回归中的艺术品，这非常符合他的音乐理念。

    因此陈平生在拍摄它时，也并没有采用太过于独特的构图。
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