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    “老师，您家有夹子吗？”陈平生觉得多说无益，把照片展示出来，李教授自然能明白。

    “有，你是要夹照片对吧。我给你找找。”李教授没有过多问话，她直接起身去了杂物间。

    “平生，里面还有一个画架，伱来搬一下吧。”忽然，杂物间里传来了李教授的声音。

    “好嘞。”陈平生二话没说帮李教授把画架搬了出来，然后拆开了自己携带的那卷东西。

    那是一张48寸的照片。

    看到这个尺寸，李教授明显表情一愣。

    “教授，这是我给窑村拍的肖像。”陈平生站立一侧，等待着李教授的鉴赏。

    李教授没有走得很近，不同尺寸的照片有着不同的观看距离，

    她站在三步外，重新把眼镜带上，仔细的盯着这张李阿平的照片。

    陈平生没有说话，没有去讲解这张照片，室内一下子陷入了静谧的氛围。

    他不会对自己的照片发表什么评论，因为艺术创作者本人的主观表达，在照片发布出去后，便没了意义。

    只要观看者能从照片里感受到摄影师的目的，就足够了。

    很多艺术作品，乃至很多电影，也是如此。观众如果从作品里体会不到主创人员的意图和理念，那说明其本身是有问题的，可许多人往往认为这是观看者水平不够。

    行业不行，全怪观众，这是极为傲慢的做法。

    拿森山大道的照片作为例子，观看者可能完全不了解rb历史，也不清楚具体情况，他看到这张照片只会觉得乱、冲突、矛盾。可这不正是森山大道的拍摄目的吗？

    他想体现的就是冲突与矛盾，观众通过照片也能看到这一点。至于能不能完全理解，喜不喜欢，这要看观众自身的审美水平和喜好。

    而如果连基本的创作表达观众都无法看出，这难道说明观众水平不行？

    创作者的水平才是真的不行。

    不过这种情况现如今简直比比皆是，部分观众已经被pua成功了，认为自己看不出创作表达就是自己的问题。

    而李教授明显不是一般的观看者，无论是几十年的教导经验还是对于摄影的敏感度，都让她察觉到了这张照片背后的含义。

    看了几分钟，李教授突然问道：“这应该是一个系列吧。”

    “是的，有5张。”
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