第(2/3)页 说到这里艾莎笑了笑，皱起眉头：“说实话，我刚听到这个话的时候，我想说放屁。但仔细琢磨后，却觉得这是非常正确的。因为说到底，人类的眼睛也是一种观测工具。 “眼睛是镜头，大脑是相机，我们每天其实都是使用这一套工具来记录世界的。所以如果你看到和你认知不相符的东西，会很轻易的能辨别出真假。 “但真实世界，到底是什么？这就是这本影集给出的答案。” 佛斯肯坐在镜头前，桌子上摆放着展开的《不寻常之地》，其中最显眼的就是那张停车场的车辆。 他指着照片道：“你会发现，这张照片里没有传统意义上统领画面的中心视觉点，当我们第一眼看向照片时，会有些无从下手的错觉。因为没有过于突出的颜色，也没有很集中的构图，陈平生把一切都这么平铺直叙的放在画面里，好像只是为了展示车辆。 “但你不觉得这就是真实世界的样子吗？人眼是有焦点的，是有聚焦功能的，可如果脱离人眼的观测，那整个世界其实是非常清晰的，没有任何模糊地带的画面。 “再看画面中的透视关系，没有线性透视，没有近大远小，没有色彩透视，没有颜色的变换。甚至因为无限远的景深，我们能看清最远的地方。 “这就是照片隐含意思，也是我称之为最好的关键所在。” 摄影点评人，威廉·克莱因在自己的文章中写到：“我个人认为，摄影的发展，一定是从模拟-突破-解构，再到抽象，而目前摄影界所处在的发展环节就是模拟和突破。模拟，即用相机模拟人眼中的世界。《决定性瞬间》和《光之苦》就是其中的佼佼者。 “而突破是指突破想象，开始用各种工具搭配，创造出真实世界不存在的‘真实画面’，就比如《布鲁的悠长假期》就是突破了真实世界的束缚，创造出了只属于回忆中的画面。 “而第三步就是解构，解构摄影，更注重于探讨摄影与真实世界的联系，也更注重对原有规则的破坏。陈平生的《不寻常之地》就是如此，它抛弃了摄影的基本透视法则，选择用相反的方式去展示真实世界。 “这更加接近于真实世界，也更违反我们的认知。可即便如此，陈平生拍出的照片仍旧吸睛，他对于色彩的运用已经炉火纯青，不需要统领画面的颜色，也可以让人仔细的去看照片中那些看似杂乱的色彩。 “这归功于他的调色，看起来和真实世界极为接近，非常符合我们肉眼对于颜色的认知，不浮夸不暗淡，适合我们长时间的观看。 “我相信这些照片如果举办影展，那将会是摄影界平均观看时长最长的影展，因为每一张都值得观众反复观看，每一个细节都很重要，当你把所有角落都看完后，或许才会明白这张照片好在哪里。” 而国内的评论家们，这次对待《不寻常之地》出乎意料的表达了自己浅薄。 凤仪声在自己的评论里写道：“即便是将整部作品看了三遍，我依然还是个门外汉。陈平生这次的作品不复往昔的主题明确，看起来无比晦涩。 “但这种晦涩又和那些小众艺术家们的晦涩完全不同，不是那种在画面内容大做文章，让人看起来生理不适，以至于搞不懂他的创作状态。而是一切都非常清晰，就是小镇的日常，可观看后，却隐隐能感觉到自己好像遗漏了什么，却无法确定的那种晦涩。 “这无疑是更加高明的创作技巧，一切都在表面上，可谜题却让人无法猜出。就连我也是看过影集的序言，结合了里面所说的透视才慢慢了解这本影集的意图。 “毫无疑问，这将会是摄影界最重要的作品之一，因为它第一次尝试解构摄影本身，开始颠覆从摄影发展至今所定下的规则。 “这远远比创新更难，也不符合一些人嘴里的最差之作。 “但我依然不推荐大家购买，因为这本影集的门槛很高，如果你没有耐心，又或者只是想简单的看个精彩的照片，那陈平生其他的作品都很适合你。” 周文远说话则更加直接和夸张：“上一次我的预言失败了，但那不是我的问题。而这次，我觉得不可能再出任何问题了。只要你懂摄影，了解摄影，热爱摄影，就不可能不看《不寻常之地》。 “而如果你看了，那你就不可能不给它投票，今年的年度最佳影集，我觉得从它出现后，已经没有任何争议了。 “并且年度最佳摄影师，也必然会颁给陈平生，因为到现在为止，还没有任何摄影师在影集和声量上能达到陈平生的一半。一年时间，他把自己的名字写在了全球媒体两次！ “至于那些说影集看不懂的，我建议你先去了解一下相关的资料，毕竟这不是一本给不了解摄影的人观看的影集。它将会成为了未来的一种风向和发展方向。 “说实话，如果不是陈平生来出版这本影集，换做任何一个人，都无法引起如此剧烈的讨论。必然会导致如此精彩的影集沉没在众多平庸之作中。” 就在众多评论家和博主针对这本影集发表完看法后，摄影师们也开始重视起了这本影集。 他们反复观看后，给出的答案也出乎意料的一致。 那便是“不可超越”的经典之作，他们认为这部作品是自己未曾想象过的领域，是真正的大师之作。 第(2/3)页